Diesen Blick, mit dem Wendelstein in der Mitte, werde ich immer in mir tragen …
… weil er mich erdet – selbst dann, wenn alles andere im Umbruch ist.
PANORAMALINES
Abstrakte Naturkunst – Zwischen Linie und Licht
Die Alpen sind nicht nur eine Landschaft – sie sind Bewegung
Panoramalines ist meine künstlerische Annäherung an die wandelbare Linie der Alpen – so wie sie sich vom Münchner Süden aus zeigt. Mal scharf konturiert, mal in sanften Spiegelungen aufgelöst, erzählen die Werke von Wetterwechseln, Lichtphänomenen und der stillen Kraft der Natur.
Kristallklarer Föhn, flirrende Sommerhitze oder ein plötzlicher Wintereinbruch – jedes Bild hält einen Moment fest, wissend, dass er sich im nächsten Augenblick schon verändert haben kann.
FĂĽr Menschen, die im Wandel die wahre Beständigkeit erkennen.Â
Für jene, die in der Natur nicht nur Schönheit, sondern auch Orientierung finden.
WINDSIGNATUR
Die sichtbare Handschrift des Föhns
Ein klarer Föhntag in Farbe gegossen: WINDSIGNATUR fängt die scharfe Linie des Wendelsteins ein – umspielt von rötlich-orangenen Himmelsbewegungen. Dieses Werk konserviert die flüchtige Kraft des Windes, wo Ordnung und Dynamik in spannungsvollem Gleichgewicht stehen.
Holen Sie sich mit WINDSIGNATUR ein ganz besonderes Wetterphänomen an Ihre Wand – ein Kunstwerk, das bewegt.
50cm x 50cm – Pigmente auf ALUboard – schwebende Hängung:
Preis auf Anfrage
FLĂśSSIGES ECHO
Leise Kommunikation am Bergsee
FLÜSSIGES ECHO ist mehr als eine Landschaft – es ist eine stille Zwiesprache zwischen Himmel, Berg und See. In changierendem Grünblau reflektiert das Wasser die Umrisse der Alpen, während feine Farbverläufe, entstanden durch Schichttechnik, das fragile Gleichgewicht zwischen Bewegung und Ruhe sichtbar machen.
Dieses Werk aus der Serie PANORAMALINES lädt ein, tiefer zu blicken: in die Tiefe der Natur, in die Tiefe des eigenen Empfindens. Es spricht Menschen an, die nicht nur sehen, sondern spüren – und in der Kunst die Spiegelung der Lebendigkeit suchen.
Für alle, die die Tiefe und Mystik des Lebens schätzen: Lassen Sie sich von FLÜSSIGES ECHO verzaubern.
50cm x 50cm – Pigmente auf ALUboard – schwebende Hängung:
Preis auf Anfrage
ZWISCHEN LICHT und SCHATTEN
Wo der Regentropfen tanzt
Zwischen Licht und Schatten fängt einen stillen Moment ein: Die Berge hell vor einem schweren Himmel, das Licht tastet sich durch Wolkenschichten. In der Luft liegt Feuchtigkeit – feine Regentropfen zeichnen sanfte Spuren vor dem Hintergrund.
Das Werk zeigt eine Landschaft im Übergang, eingefangen in einer kurzen Pause, bevor sich alles erneut verändert. Es lädt dazu ein, innezuhalten, genau hinzusehen – und die leisen Zwischentöne von Wetter, Licht und Atmosphäre zu spüren.
Vielleicht ist es genau so in unserem Leben, es gibt Momente in denen wir denken, nichts geht weiter. Und doch: zur richtigen Zeit kommt eine Veränderung, eine lautlose Bewegung unter der Oberfläche. GEFRORENES LICHT erinnert uns daran, dass auch Stille kraftvoll sein kann – dass Licht nie wirklich eingefangen werden kann, sondern immer seinen eigenen Regeln folgt.
Entdecken Sie was unter der Oberfläche leise schlummert.
50cm x 50cm – Pigmente auf ALUboard – schwebende Hängung:
Preis auf Anfrage
Sie interessieren sich fĂĽr ein abstraktes Naturbild?
Melden Sie sich gerne unverbindlich bei mir!
Sabine Huber
Alle Werke der Serie im Ăśberblick
Alle Werke der Serie im Ăśberblick
WINDSIGNATUR
Der Föhn macht alles klar – ein violett leuchtender Wendelstein im Zentrum, umhüllt von rötlichen Strömungen. Ein Werk für alle, die Klarheit in der Bewegung suchen.
FLĂśSSIGES ECHO
Stille Wasser spiegeln die Berge – grünblaue Tiefe und feine Resonanz. Dieses Bild lädt zum Innehalten ein und spiegelt mehr als nur Landschaft.
ZWISCHEN LICHT und SCHATTEN
Weiße Silhouetten, gelbes Licht, grauer Himmel – als würde man durch Tropfen auf Glas sehen. Für alle, die die Schönheit des Ungewissen spüren wollen.
Abstrakte NATURBILDER mit Alpenblick
Mein Blick auf die Alpenkette
Die Serie PANORAMALINES ist eine Hommage an die bayrischen Alpen, die mich seit meiner Kindheit prägen. Bereits als Kind hatte ich das Glück, bei klarem Föhnwetter die Alpen zu sehen. Besonders die markante Silhouette des Wendelsteins hat sich mir tief eingeprägt – stolz kannte ich seinen Namen schon damals. Dieses frühe Erleben der Berge, ihre Form und Präsenz, faszinierten mich und inspirierten meine künstlerische Auseinandersetzung.
2020 habe ich das Thema erstmals künstlerisch umgesetzt und mehrere Schablonen der Bergsilhouette geschaffen. Diese ersten Arbeiten waren ein Versuch, die kraftvolle Präsenz der Berge in Farben und Linien zu übersetzen – eine Art, ihre majestätische Erscheinung festzuhalten und gleichzeitig einen neuen Blick auf das vertraute Bild zu gewinnen. Es entstand die Serie WOLKEN-WÄNDE-WENDELSTEIN.
Die Serie PANORAMALINES ist eine Weiterentwicklung. Hier kommt zusätzlich Wachs zum Einsatz, um der Scenerie mehr Räumlichkeit und Atmosphäre zu verleihen. Es entstanden ganz neue Perspektiven, die mich immer wieder in Erstaunen versetzen.
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Sabine Huber
Farbpigmente
Diese Kunstwerke entfalten ihre einzigartigen Ausdruck durch die Verwendung reiner Farbpigmente, die ich mit großer Sorgfalt auswähle. Die Farben werden von Hand angerührt und in traditioneller Arbeitsweise mit Kasein, Eitempera oder Öl gebunden - je nach Anforderung im Prozess. Hauchdünne, zarte Farbschüttungen überlagern sich in überlappenden Schichten und erzeugen so ein faszinierendes Farbspiel. Oft bestehen meine Werke aus 20 oder mehr Farblagen, die den Bildern ihren besonderen Reiz und Ausdruckskraft verleihen. Ein abschließender Farbschutz bewahrt diese Farbintensität und sorgt dafür, dass das Kunstwerk seine Strahlkraft dauerhaft behält.
Rahmung
Alle Werke dieser Serie sind auf feinen, langlebigen Aluminiumboards (50cm×50cm) gefertigt. Durch die exklusive, rückseitige Hängekonstruktion scheint das Kunstwerk beinahe vor der Wand zu schweben. Es bildet sich ein feiner Schattenrahmen, der das Werk subtil einfasst und seine Leichtigkeit und Brillanz besonders zur Geltung bringt.
Struktur
Die Oberflächenstruktur der Werke ist von der antiken Freskenmalerei inspiriert. Ein Putz-Untergrund, bestehend aus italienischem Marmormehl und Sumpfkalk, wird aufgetragen und malerisch strukturiert. Dieser reinweiße Putz lässt sich gestalten und bildet die Grundlage für erste, sanfte Farbgebungen im noch feuchten Zustand. Schon bei der Anlage der Struktur fließt das Bildkonzept ein: Welche Aussage soll das Werk haben? Wo sollen weiche Übergänge entstehen, und an welchen Stellen sind kräftige Risse oder Schollen gewünscht? Jede Entscheidung beeinflusst die Textur und Ausdruckskraft des Kunstwerks.
Zertifikat
Zu jedem Kunstwerk erhalten Sie ein Echtheitszertifikat, das die Herkunft und Exklusivität Ihres Unikats bestätigt.
Ein besonderes Merkmal der Arbeiten auf ALUboard ist die Signatur auf der Rückseite des Metallboards, die als Prägung eingearbeitet ist und so die Einzigartigkeit Ihres Kunstwerks unterstreicht.
Wissenswertes rund um den Kauf
Herzlichen GlĂĽckwunsch! Teilen Sie mir Ihre Entscheidung gleich per E-Mail mit, und ich melde mich zeitnah bei Ihnen.
Wir klären Ihre Fragen und besprechen alle Details.
Sie können ein Kunstwerk auf verschiedenen Wegen erwerben:
- Besuchen Sie mich auf einer Messe oder Ausstellung, um die Werke persönlich zu erleben.
- Kommen Sie in mein Atelier (Termin vereinbaren). In entspannter Atmosphäre können Sie Ihr Lieblingsstück auswählen und nach Erwerb gleich mitnehmen.
- Alternativ können Sie auch bequem online kaufen – einfach eine E-Mail an mich senden. Den Bildtitel nennen und unverbindlich anfragen.
Ganz gleich, welchen Weg Sie wählen, ich stehe Ihnen gerne beratend zur Seite.
Ja, die angegebenen Preise sind Endpreise. Wenn Sie jedoch bereits ein Kunstwerk von mir besitzen, erhalten Sie den Status eines Sammlers. Das bedeutet, Sie dürfen neue Arbeiten als Erste sehen und erhalten einen Sammlerbonus von 10% auf zukünftige Käufe.
Grundsätzlich kann eine Hängung auf Probe vereinbart werden.
Wenn Sie das Kunstwerk auf einer Messe oder direkt in meinem Atelier abholen, entstehen für Sie keine zusätzlichen Kosten. Ich verpacke Ihr Kunstwerk so, dass es sicher transportiert werden kann.
Falls Sie eine Lieferung bevorzugen, werden die Transportkosten individuell nach Ihren WĂĽnschen berechnet.
Im Umkreis von 50 Kilometern rund um mein Atelier kann ich Ihnen das Kunstwerk nach Absprache persönlich und kostenlos liefern.
Zur sicheren Aufhängung des Kunstwerks benötigen Sie lediglich zwei Schrauben mit passenden Dübeln, die in der Wand befestigt werden. An diesen können Sie dann die integrierte Hängevorrichtung des Bildes leicht und stabil einhaken.
Nein, eine spezielle Pflege des Kunstwerks ist nicht erforderlich. Dank des aufgetragenen Firnis ist das Bild gut geschĂĽtzt. Es wird jedoch empfohlen, das Kunstwerk vor direkter Sonneneinstrahlung zu bewahren, um die Farben langfristig zu erhalten.
Sie interessieren sich fĂĽr ein abstraktes Naturbild?
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Sabine Huber