NATURKUNST aus der Serie VERBORGENDE WELTEN
WOGENDES BLAU
WOGENDES BLAU

Ich weiß noch, wie ich kürzlich auf einem Gipfel stand und der Blick über die Bergketten sich wie ein wogendes Meer erstreckte. Genau dieses Gefühl spiegelt ‚Wogendes Blau‘ wider – die Tiefe, die Weite und das Spiel der Natur, das je nach Perspektive immer wieder etwas Neues offenbart.
Ich weiß noch, wie ich kürzlich auf einem Gipfel stand und der Blick über die Bergketten sich wie ein wogendes Meer erstreckte. Genau dieses Gefühl spiegelt ‚Wogendes Blau‘ wider – die Tiefe, die Weite und das Spiel der Natur, das je nach Perspektive immer wieder etwas Neues offenbart.
Wogendes Blau – 80cm x 120cm – Pigmente, Marmormehl, Bitumen, Öl und Wachs – 3400,-
‚Wogendes Blau‘ ist mehr als ein Bild – es ist eine Einladung, den Raum neu zu erleben. Ob im Wohnzimmer, im Büro oder im Schlafzimmer: Dieses Kunstwerk fügt sich nahtlos in jede Umgebung ein und verwandelt sie in einen Ort der Ruhe und Reflexion.
Die beruhigenden Blau- und Graugrüntöne schaffen eine Atmosphäre, die sowohl Weite als auch Tiefe vermittelt – und je nach Lichteinfall ändert sich die Wahrnehmung des Bildes. Die sanften Wellen, die an den Horizont erinnern, oder die schimmernden Bergketten, die im Dunst verschwinden, bieten eine eindrucksvolle Kulisse für jeden Raum.
Ganz gleich, ob Sie eine Rückzugsoase schaffen oder dem Raum eine gewisse Weite verleihen möchten, ‚Wogendes Blau‘ wird zum Blickfang, der niemals aufdringlich wirkt. Es fügt sich harmonisch in Ihre Umgebung ein und eröffnet immer wieder neue Perspektiven – ein Kunstwerk, das Sie nie aus den Augen verlieren werden.

Farbpigmente
Dieses Kunstwerk entfaltet seine einzigartige Tiefe und Ausstrahlung durch die Verwendung reiner Farbpigmente, die ich mit großer Sorgfalt auswähle. Die Farben werden von Hand angerührt und mit traditionellen Techniken in Kasein, Eitempera oder Öl gebunden. Hauchdünne, zarte Farbschüttungen überlagern sich in feinen Schichten und erzeugen ein faszinierendes Farbspiel. Oft bestehen meine Werke aus 20 oder mehr Farblagen, die den Bildern ihre besondere Wirkung und Ausdruckskraft verleihen. Ein abschließender, speziell ausgewählter Farbschutz bewahrt diese Farbintensität und sorgt dafür, dass das Kunstwerk seine Strahlkraft dauerhaft behält.
Struktur
Die Oberflächenstruktur der Werke ist von der antiken Freskenmalerei inspiriert. Ein Untergrund aus Putz, bestehend aus italienischem Marmormehl und Sumpfkalk, wird aufgetragen und malerisch strukturiert. Dieser reinweiße Putz lässt sich formen und bildet die Grundlage für erste, sanfte Farbgebungen im noch feuchten Zustand. Schon bei der Anlage der Struktur fließt das Bildkonzept ein: Welche Aussage soll das Werk haben? Wo sollen weiche Übergänge entstehen, und an welchen Stellen sind kräftige Risse oder Schollen gewünscht? Jede Entscheidung beeinflusst die Textur und Ausdruckskraft des Kunstwerks.
Rahmung
Alle Kunstwerke der Serie werden auf hochwertiger Leinwand in den Maßen 80 cm x 120 cm präsentiert, gespannt auf einem stabilen, 4,5 cm starken Keilrahmen. Die sorgfältig gestalteten Seitenbereiche der Leinwand machen eine zusätzliche Rahmung überflüssig und unterstreichen die zeitlose Leichtigkeit und Ästhetik der Werke. Optional kann ein eleganter Schattenfugenrahmen hinzugefügt werden, der die Komposition zusätzlich betont und eine optimale Anpassung an die jeweilige Umgebung ermöglicht. So fügt sich das Kunstwerk harmonisch in jeden Raum ein und setzt zugleich stilvolle Akzente.
Zertifikat
Zu jedem Kunstwerk erhalten Sie ein Echtheitszertifikat, das die Herkunft und Einzigartigkeit Ihres Unikats bestätigt. Die tiefen Seitenbereiche des Bildes sind gestalterisch einbezogen, und die dezente Signatur auf der Seite betont die Exklusivität des Werkes, sodass eine zusätzliche Rahmung nicht erforderlich ist. Zusätzlich finden Sie eine weitere Signatur auf der Rückseite des Kunstwerks.
Wissenswertes rund um den Kauf
Herzlichen Glückwunsch! Teilen Sie mir Ihre Entscheidung gleich per E-Mail mit, und ich melde mich zeitnah bei Ihnen.
Wir klären Ihre Fragen und besprechen alle Details.
Sie können ein Kunstwerk auf verschiedenen Wegen erwerben:
- Besuchen Sie mich auf einer Messe oder Ausstellung, um die Werke persönlich zu erleben.
- Kommen Sie in mein Atelier (Termin vereinbaren). In entspannter Atmosphäre können Sie Ihr Lieblingsstück auswählen und nach Erwerb gleich mitnehmen.
- Alternativ können Sie auch bequem online kaufen – einfach eine E-Mail an mich senden. Den Bildtitel nennen und unverbindlich anfragen.
Ganz gleich, welchen Weg Sie wählen, ich stehe Ihnen gerne beratend zur Seite.
Ja, die angegebenen Preise sind Endpreise. Wenn Sie jedoch bereits ein Kunstwerk von mir besitzen, erhalten Sie den Status eines Sammlers. Das bedeutet, Sie dürfen neue Arbeiten als Erste sehen und erhalten einen Sammlerbonus von 10% auf zukünftige Käufe.
Grundsätzlich kann eine Hängung auf Probe vereinbart werden.
Wenn Sie das Kunstwerk auf einer Messe oder direkt in meinem Atelier abholen, entstehen für Sie keine zusätzlichen Kosten. Ich verpacke Ihr Kunstwerk so, dass es sicher transportiert werden kann.
Falls Sie eine Lieferung bevorzugen, werden die Transportkosten individuell nach Ihren Wünschen berechnet.
Im Umkreis von 50 Kilometern rund um mein Atelier kann ich Ihnen das Kunstwerk nach Absprache persönlich und kostenlos liefern.
Zur sicheren Aufhängung des Kunstwerks benötigen Sie lediglich zwei Schrauben mit passenden Dübeln, die in der Wand befestigt werden. An diesen können Sie dann die integrierte Hängevorrichtung des Bildes leicht und stabil einhaken.
Nein, eine spezielle Pflege des Kunstwerks ist nicht erforderlich. Dank des aufgetragenen Firnis ist das Bild gut geschützt. Es wird jedoch empfohlen, das Kunstwerk vor direkter Sonneneinstrahlung zu bewahren, um die Farben langfristig zu erhalten.